Ensayos

El arte aborigen y su aplicación a las artesanías

Triángulos, diamantes rayados, espirales o círculos concéntricos son algunos de los diseños que los aborígenes de Puerto Rico trazaron en numerosas obras con un sólido componente simbólico. En la actualidad, buena parte de ellos son utilizados por artesanos y artistas del país como atractivas “ornamentaciones decorativas” o “motivos abstractos” que gozan del favor del público, aunque, en origen, debieron constituir un verdadero referente material para los pueblos del Caribe prehispánico. Así, pese a esa mirada superficial, el legado dejado por estos ancestros debe celebrarse en nuestros días como una conmemoración de su cultura.

El cartel de Ajedrez en Puerto Rico

Desde sus inicios, el cartel ha servido como un medio de información. En Puerto Rico, conoció un notable desarrollo que condujo a sus autores a conectar el servicio público y la inspiración artística, especialmente a partir de la creación de la DIVEDCO. Dentro de este medio, destaca el dedicado al ajedrez, que aspiraría a celebrar y promocionar los certámenes y competencias internacionales de esta disciplina en los que participaban jugadores de la isla. La reciente donación de 60 carteles de ajedrez al Museo de Historia, Antropología y Arte de la UPR, así como el proyecto de adquisición de carteles serigráficos bajo esta temática, suponen un gran avance a la hora de conocer mejor tanto su evolución como el papel jugado por los artistas puertorriqueños en su ejecución.

El arte es un juego

En el verano de 2017, el artista plástico Rafael Trelles dictaría un discurso de graduación en la Escuela de Artes Plásticas donde planteó los estrechos vínculos entre creación artística y juegos infantiles. Conceptos como libertad, imaginación, espontaneidad, intuición o descubrimiento se manifiestan, de este modo, como parte del proceso de creación, en el que el artista puede alcanzar lo real, aquello que le rodea y que constituye su propio ser. Para Trelles, tales factores constituyen parte de la esencia de una obra honesta y auténtica, a partir de la cual el creador logrará reflejar tanto su naturaleza íntima como la colectiva, es decir, la sociedad a la que pertenece, lo que permitirá al público identificarse con su obra.

PISO Fénix: pongamos en el mapa otras coordenadas

PISO es una plataforma feminista que, más allá de lo teórico, se organiza, moviliza y hace política pública abogando por la praxis e investigación encarnada. El Programa de Estudios de Mujer y Género, en colaboración con la clase “Urbanismo y Autogestión” concebida y facilitada en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, ha llevado a cabo la iniciativa PISO Fénix, a partir de la cual el espacio se ha habitado a cuerpo completo de manera consciente y activa.

Del lente al pincel: Influencia de la fotografía sobre el arte pictórico

Más allá de la rivalidad inicial entre fotografía y pintura surgida a mediados del siglo XIX, la primera alcanzaría a jugar un rol destacado como apoyo al trabajo del artista pictórico. Bajo esta premisa, se parte de diferentes obras pertenecientes a algunos de los movimientos artísticos desarrollados a lo largo de los siglos XIX y XX. En el caso puertorriqueño, además, destacará la figura pionera de Ramón Frade en el empleo de estos recursos a la hora de componer algunas de sus piezas.

Plaga de piezas precolombinas falsas

Una mirada rápida en internet permite comprobar la creciente y preocupante plaga de objetos falsificados que son tomados y exhibidos como piezas precolombinas originales. Museos, fundaciones e instituciones culturales poseen en su acervo algunas obras que han levantado las sospechas sobre su originalidad. De ahí la importancia de consultar a los expertos en la materia y exigir un certificado que atestigue la autenticidad a la hora de adquirir piezas de este importante período del arte americano.

Víctor Vázquez: moriremos pero vivirán nuestras memorias

Treinta años de la producción artística de Víctor Vázquez evocan asuntos tradicionales de la historia del arte, como el viaje o la muerte, a la vez que lo hacen desde una perspectiva arriesgada e irreverente según los cánones de las autobiografías o las retrospectivas, acudiendo a los mecanismos de la memoria como metáfora para construir la suya propia.

Mala yerba: #tropicaleo y Puerto Rico

El reciente cuerpo de trabajo creado por Aby Ruiz parte de una de las piezas más incógnitas de Hieronymus Bosch, El Bosco, llamada El jardín de las delicias (1505-1510). Las escenas que esta obra recrea, entre carnavalescas e infernales, dan las claves para concertar un diálogo con nuestro propio jardín isleño y con sus propios demonios.

Alegorías de la materia

El ensayo recorre la exhibición Contextos hídricos, de la artista puertorriqueña Jeannette Betancourt, compuesta de obras en diversos medios, todas alusivas a la situación del agua en nuestro planeta, y con especial referencia a Puerto Rico. Las obras se distinguen por su carácter alegórico y la sutileza de sus propuestas que oscilan entre lo lírico y lo político.

ALISON DAUBERCIES: LA NATURALEZA DEL SENTIDO

La figura de Alison Daubercies ha permanecido al margen en la historiografía del arte puertorriqueño contemporáneo. Nacida en Londres, residió durante varias décadas en Puerto Rico, donde desarrolló un corpus pictórico muy personal marcado por la abstracción, de manera simultánea con otros destacados artistas de su generación. El paisaje de la isla sería uno de los temas predominantes en su producción.

Miyuca

Humberto Figueroa compone una semblanza, escrita desde la admiración y la ternura, a la figura profesional y al carácter de María Emilia Somoza, Miyuca, tras su reciente partida.

De monumentos y otras marchas que sí llegaron al Hit Parade

Lilliana Ramos Collado repasa la tradición occidental del monumento como objeto social complejo y pertinente en el contexto del nuevo Monumento a las Víctimas de Orlando, construido por el Municipio de San Juan e inaugurado el 26 de junio de 2016 en el Parque del Tercer Milenio como parte de la celebración anual de la Marcha de Orgullo de la Comunidad LGBTT.

Santurce aburguesado: la clase creativa y el artista como agentes gentrificadores

Las aceras del barrio de Santurce son testigos de una paulatina transformación provocada por cambios demográficos, culturales y económicos, que han abierto un intenso debate acerca del fenómeno del aburguesamiento o gentrificación. Diferentes sectores que componen su comunidad han comenzado a plantear sus consecuencias y a reclamar vías de acción para lograr paliar los efectos negativos que este proceso provoca en quienes habitaban el distrito.

Richard Pagán: El hombre que llueve

Los artistas Emanuel Torres Pérez y Alexandra Santos se embarcan en un viaje que les conduce a un revelador descubrimiento: los últimos años de vida del también creador puertorriqueño Richard Pagán en el municipio italiano de Montichiari. Allí, Pagán se les descubre a través de su casa, de sus obras, de sus catálogos, de sus amigos y de una familia artística que, día a día, componen las piezas de este rompecabezas con el que ambos construyen, en la distancia, su retrato.

El canon oliveriano

José Oliver ha sido un pintor de una relevante trascendencia para el arte puertorriqueño del siglo XX. Su trayectoria, tanto artística como institucional, sus intereses, así como la simbología de una buena parte de su producción son producto del análisis de José Correa Vigier.

Lenoil Val Cal: un historietista con filo

Filito, de Lenoil Val Cal, fue el protagonista de una tirilla puertorriqueña cuya vida se extendió entre 1974 y 1989. Reflejo de todos los problemas que el ciudadano común carga sobre sus costados, Filito es una de las tirillas que ha estado a la venta durante un tiempo más extenso y también la que mayor trascendencia internacional ha generado.

Henry Klumb y Julio Marrero: la relación entre arquitecto y cliente

El encargo que el licenciado Julio Marrero le extiende a Henry Klumb para el diseño de su residencia familiar en Miramar dibuja el perfil de una relación ideal entre arquitecto y cliente, y demuestra la importancia del comitente en la concepción y el desarrollo de la obra de este arquitecto, como un proyecto creativo y a la vez funcional que, en última instancia, está destinado para ser vivido.

Turey el Taíno, para siempre

Turey el Taíno es uno de los personajes más recordados y queridos en la historia del cómic puertorriqueño. Sus creadores, Ricardo Álvarez Rivón y Magali J. Álvarez Meléndez, protagonizaron un valioso relato de esfuerzo e inventiva para lograr convertirlo en lo que es hoy en día: un entrañable capítulo en las páginas de la historia de este medio artístico.