2017

ALISON DAUBERCIES: LA NATURALEZA DEL SENTIDO

La figura de Alison Daubercies ha permanecido al margen en la historiografía del arte puertorriqueño contemporáneo. Nacida en Londres, residió durante varias décadas en Puerto Rico, donde desarrolló un corpus pictórico muy personal marcado por la abstracción, de manera simultánea con otros destacados artistas de su generación. El paisaje de la isla sería uno de los temas predominantes en su producción.

MÁS ALLÁ DE LA BELLEZA

Picasso entendió que no podía seguir pintando arlequines o músicos de la manera en que lo venía haciendo y que tenía que tomar el testigo de los grandes pintores de la historia del arte para hacer una obra verdaderamente importante que demostrara que la pintura seguía viva, tan viva como en tiempos pasados y con grandes interrogantes que no habían sido agotados.

MUSEO: ESPACIO y MEMORIA

El Museo Nacional del Virreinato es una de las instituciones más relevantes dentro del panorama museístico mexicano. Ubicado en el antiguo colegio jesuita de San Francisco Javier, en Tepotzotlán, sus espacios albergan una sugerente colección de arte virreinal, imprescindible para comprender tanto el desarrollo del arte novohispano como sus estrechos vínculos con otros enclaves del imperio español de ultramar.

APUNTES FINISECULARES: JUAN ACHA Y LA POSTMODERNIDAD

Juan Acha se ha constituido como una de las voces imprescindibles de la crítica de arte en Latinoamérica. Obras como Las culturas estéticas de América Latina fijaron los paradigmas de su pensamiento, el cual, no exento de contradicciones, propugnaba un arte verdadero, auténtico, idiosincrático de todo un continente, lejos de las servidumbres que, según señalaba, algunos artistas manifestaron respecto a los lenguajes de la modernidad europea.

TÓTEM TELÚRICO, VEINTICINCO AÑOS DESPUÉS: UNA ENTREVISTA A JAIME SUÁREZ

Se cumple un cuarto de siglo desde la realización del Tótem Telúrico, una de las obras más emblemáticas del arte puertorriqueño del siglo XX. Con motivo de dicho aniversario, su autor, Jaime Suárez, habla sobre las opiniones y mitos surgidos en torno a tan significativa pieza, además de comentar algunos aspectos relativos a su ejecución e inauguración, así como las problemáticas que giran acerca de su futura conservación.

Tan sagrado como profano: Cristina Lucas en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico

La exhibición Iluminaciones profanadas, de Cristina Lucas, incluye varios vídeos y fotografías, cuyo hilo conductor es el arte mismo. La muestra nos invita a preguntarnos sobre la figura del artista, la creación y la obra de arte, como una forma estructural del pensamiento que construye el mundo. En tales preguntas subyace también un planteamiento feminista sobre el papel de las mujeres a lo largo de la historia del arte, sus imágenes y sus narrativas.

Contemporáneos: un mano a mano

Contemporáneos reúne obras de Lope Max Díaz y de Arnaldo Roche Rabell en el Museo de Arte de Bayamón, en un mano a mano entre maestro y estudiante. Sobresalen el tema del jardín y del bodegón floral en una profunda reflexión artística acerca de las formas de representación, entre el óleo y collage en Roche Rabell y la construcción de pared de Lope Max Díaz.

El poder del retrato

A través de las redes sociales nos impactó el mensaje contundente de la serie de retratos fotográficos de Herminio Rodríguez: Contaminados. Si impactantes fueron en el tamaño reducido de un dispositivo móvil, el gran formato en que se exponen actualmente les confiere un poder mucho mayor. Gretchen Ruiz relata esta experiencia, el proceso del fotógrafo y la causa que defienden él y sus modelos.

Entre reinos

Las artistas Bárbara Díaz Tapia y Sarabel Santos Negrón abordan temas de actualidad, con incisivas denuncias y perspectiva crítica, en su exposición Entre reinos: Conversaciones sobre el mundo natural. La naturaleza y el cuerpo femenino son temas que se entrelazan en este diálogo entre las artistas, planteando su conjunción desde perspectivas nada tradicionales.

WORK HARDER

The title of Quintín Rivera Toro’s exhibition, Work Harder, sets the tone for this collection of works, which opened to the public on October…

Sala de Emergencia Betancina de S. Damary Burgos

El Museo de Arte de Caguas transforma algunos de sus espacios de exhibición en una sala de emergencia de naturaleza artística, inspirada en los ideales de Ramón Emeterio Betances y construida bajo la autoría de S. Damary Burgos, quien proyecta en ella sus convicciones políticas, envueltas en recuerdos personales y espirituales.