Ensayos

La pintura y su estrategia de contagio: Influencias de la cultura digital en la práctica pictórica contemporánea

Desde la aparición de la cultura pop y el desarrollo de la televisión, algunos aspectos como la fragmentación de la imagen y los procesos de mimesis fueron incorporados a la práctica pictórica. Desde entonces, la pintura se ha nutrido notablemente de las influencias cinematográficas y las numerosas opciones que ofrece la imagen digital. Este contagio debe ser entendido como una influencia inequívoca de esos nuevos medios de captación y reproducción de la imagen. A manera de introducción sobre estos y otros conceptos estrechamente vinculados, se propone un recorrido por diversos modos de enfrentarse a lo pictórico y su relación con el universo digital.

El Guernica en las ruinas del museo

El Guernica, pintado por Pablo Picasso para el Pabellón de la República Española de 1937, constituye uno de los emblemas más significativos del siglo XX, además de erigirse en todo un símbolo contra la brutalidad y la barbarie producidas por la guerra. Sin embargo, en ocasiones este carácter icónico ha dejado a un lado algunos episodios relacionados con la obra, especialmente aquellos vinculados a su traslado desde Estados Unidos a España, destacando las claras connotaciones políticas que esta operación estatal tuvo a nivel nacional e internacional, así como el papel clave que hoy desempeña dentro del discurso curatorial del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Palabras en juego: Picasso, la imagen y el texto en la antesala del Guernica

Tradicionalmente se estudia la frenética actividad de Picasso relacionada con el Guernica (1937) a partir de sus numerosos bocetos y obras visuales, dejando de lado la abultada producción literaria que llevaba desarrollando desde 1935. Ésta última es un adecuado complemento que explica varios de los desdoblamientos surreales de su obra plástica, ayudándonos así a profundizar en la génesis de una de las obras más relevantes del siglo XX.

Obras

Estampar la arquitectura: Murales de Jaime Suárez para el Paseo Puerta de Tierra

En 2016, Jaime Suárez inauguró un conjunto de tres murales situados en el Paseo Puerta de Tierra, en la isleta de San Juan, realizado junto a tres de sus estudiantes de arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico. Titulado “Muros sobre muros”, en él ha continuado explorando las múltiples posibilidades expresivas del concreto a través de la estampación de numerosos fragmentos de madera contrachapada sobre la pared, los cuales reproducen una serie de formas inspiradas en la arquitectura militar de la antigua ciudad amurallada. Junto a ello, ha incorporado otros diseños con claras reminiscencias prehispánicas, otorgando a la obra distintas lecturas estratigráficas vinculadas al lugar donde se ubica.

Crónica de un performance inadvertido

En el contexto de la marcha celebrada el 1 de mayo, la artista Elizabeth Robles nos sorprendió con uno de sus súbitos performances. Esta vez marchando junto a miles de personas, su acción se convirtió en un reclamo pacifista, aunque no menos contundente, tal y como acostumbran a ser sus obras.

Hijos en la pintura

Con motivo del 400 aniversario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, resulta necesario plantear un estudio artístico, simbólico y social del Autorretrato realizado por el genial pintor barroco para la academia de dibujo de la ciudad de Sevilla, conservado actualmente en The National Gallery de Londres.

English

Shipwrecked and Drowning – Adál Maldonado’s Puerto Ricans Underwater

The book Puerto Ricans Underwater by Adál Maldonado, published late last year with a design by Bold Destrou, brings together a series of photographs which the artist has been taking since 2016, and which have appeared intermittently on social media. In this project, Adál has portrayed a collection of characters—friends as well as strangers—immersed in the bathtub of his Santurce home. Although Adál initially sought to explore both the colonial condition of Puerto Rico and its difficult socio-economic situation, it is inevitable to link these images with the island’s current circumstances given the devastation wrought by hurricanes Irma and Maria in September 2017.

The Tibes Museum: A Close Encounter

The permanent exhibition at the Tibes Archaeological Museum underwent a profound transformation in 1989. From an artifact-oriented display, it was given a far more conceptual emphasis, the main objectives of which were to provide an in-depth context for the exhibited objects and a necessary connection between past and present, thereby enabling contemporary Puerto Ricans to identify with their indigenous ancestors. This was further reinforced by focusing on the daily tasks of the indigenous peoples, using diverse museographic resources which can help visitors understand the true scope of our shared heritage. After nearly three decades, this “metadiscourse” constructed around national identity affirmation still maintains its validity.

FOUR YEARS OF VISIÓN DOBLE

In March of 2013, the first issue of Visión Doble magazine, an online publication centered on the analysis and evaluation of art exhibitions in…

Museos

Museo Tibes: un encuentro cercano

La exposición permanente del Museo Arqueológico de Tibes tuvo una profunda transformación en 1989. De una muestra de carácter objetual se pasó a otra con un mayor énfasis conceptual, cuyos principales objetivos consistieron en ofrecer tanto un contexto adecuado a las piezas expuestas como una necesaria conexión entre pasado y presente. Con ello, se perseguía la identificación del puertorriqueño actual con sus antepasados indígenas a través de una serie de actividades y acciones cotidianas comunes, empleando diversos recursos museográficos que ayudaran a sus visitantes a comprender el verdadero alcance de esos nexos. Casi tres décadas después, su “metadiscurso” de afirmación nacional mantiene su vigencia.

MUSEO: ESPACIO y MEMORIA

El Museo Nacional del Virreinato es una de las instituciones más relevantes dentro del panorama museístico mexicano. Ubicado en el antiguo colegio jesuita de San Francisco Javier, en Tepotzotlán, sus espacios albergan una sugerente colección de arte virreinal, imprescindible para comprender tanto el desarrollo del arte novohispano como sus estrechos vínculos con otros enclaves del imperio español de ultramar.

Libros

Ahogados y Náufragos

El libro “Puerto Ricans Underwater” de Adál Maldonado, publicado a finales del pasado año con diseño de Bold Destrou, recopila la serie de fotografías que el artista ha venido realizando desde 2016, conocida previamente gracias a su difusión a través de los medios digitales. En ella, ha retratado de manera individual a un conjunto de personajes, amigos y también desconocidos, sumergido en la bañera de su domicilio santurcino. Si bien Adál persigue explorar tanto la condición colonial de Puerto Rico como su difícil coyuntura socio-económica, resulta inevitable vincular estas imágenes con la situación que atraviesa actualmente la isla tras el paso de los huracanes Irma y María en septiembre de 2017.

Una educación sensorial: Historia personal del desnudo femenino en la pintura, de Rafael Argullol

Una educación sensorial es un ejemplo de cómo el arte nos revela claves imprescindibles para vivir y no solo es una reflexión sobre el erotismo, sino una historia del desnudo en la pintura occidental, realizada desde la subjetividad del autor. Esta subjetividad es seguramente uno de los puntos más atractivos y al mismo tiempo más frágiles de esta obra de Rafael Argullol.

APUNTES FINISECULARES: JUAN ACHA Y LA POSTMODERNIDAD

Juan Acha se ha constituido como una de las voces imprescindibles de la crítica de arte en Latinoamérica. Obras como Las culturas estéticas de América Latina fijaron los paradigmas de su pensamiento, el cual, no exento de contradicciones, propugnaba un arte verdadero, auténtico, idiosincrático de todo un continente, lejos de las servidumbres que, según señalaba, algunos artistas manifestaron respecto a los lenguajes de la modernidad europea.

Entrevistas

La cerámica como excusa: Entrevista a Sylvia Blanco

Sylvia Blanco constituye uno de los nombres imprescindibles de la cerámica contemporánea puertorriqueña. Su producción abarca un numeroso conjunto de formas y técnicas que le granjearon un notable reconocimiento a nivel nacional e internacional, como fueron los prestigiosos galardones otorgados en Faenza y Zagreb, así como en el Certamen de Arte del Ateneo Puertorriqueño. En esta entrevista, realizada en 2013 y publicada a manera de homenaje tras la pérdida de la artista en 2017, Blanco reveló algunos de los aspectos más destacados de su dilatada trayectoria.

Paisaje Interior: Entrevista con Carlos A. Rivera Villafañe

Entre el 1 y el 4 de junio, Carlos A. Rivera Villafañe exhibió por invitación de la Cátedra de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño la instalación “Paisaje Interior”. En ella, la naturaleza toma el protagonismo de la obra mediante el empleo del bambú. Se trata de un notable cambio en la producción del artista, quien hasta ese momento había mostrado un marcado interés en la cultura urbana a través de materiales como el cemento, el plástico y casquillos de bala.

Tocar el pasado: entrevista a Isabel Stünkel

Isabel Stünkel, curadora de arte egipcio del Metropolitan Museum de Nueva York, visitó Puerto Rico recientemente gracias a la invitación del Departamento de Humanidades de la UPR-Mayagüez. A raíz de dicha estancia, Stünkel conversa sobre sus inicios académicos en la historia antigua y la arqueología, además de comentar sus trabajos en las expediciones llevadas a cabo en la población egipcia de Dahshur.

Exhibiciones

Jornada de Puertas Abiertas en la Fundación BilbaoArte

El primero de diciembre abrió sus puertas en Bilbao la exposición colectiva Open Studios 2017 de la Fundación BilbaoArte. En ella, más de treinta artistas de distintas procedencias muestran los resultados del trabajo llevado a cabo gracias a las becas de residencia y producción impulsadas por esta institución de Vizcaya. El amplio número de participantes justifica la notable diversidad en los lenguajes y discursos de las obras exhibidas, aportando una mirada enriquecedora a las producciones más actuales de un nutrido elenco de jóvenes creadores que hacen de esta cita un punto de encuentro de obligada visita.

Memorables encuentros y desencuentros en Fundación Casa Cortés

La Fundación Casa Cortés acoge la exhibición Encuentros/Desencuentros, en la cual se han concebido una serie de relaciones a partir de 26 obras de distintos artistas latinoamericanos pertenecientes a la colección de esta institución privada. Curada por Adlín Ríos Rigau, la muestra ofrece al espectador un conjunto de hallazgos en torno a piezas aparentemente dispares, cuyos discursos se enriquecen a partir del diálogo entablado mediante el montaje expositivo.

Objetos artísticos, miradas sin arte

La muestra Agón!, organizada por el CaixaForum de Madrid, lleva al autor a una reflexión sobre la proliferación de exposiciones sobre historia cultural en espacios tradicionalmente dedicados a muestras de historia del arte, y cómo es necesaria la mirada que proporciona dicha disciplina para poder desentrañar el significado completo de la cultura material presentada utilizando aquel tipo de formato expositivo.