Exhibiciones

Memorables encuentros y desencuentros en Fundación Casa Cortés

La Fundación Casa Cortés acoge la exhibición Encuentros/Desencuentros, en la cual se han concebido una serie de relaciones a partir de 26 obras de distintos artistas latinoamericanos pertenecientes a la colección de esta institución privada. Curada por Adlín Ríos Rigau, la muestra ofrece al espectador un conjunto de hallazgos en torno a piezas aparentemente dispares, cuyos discursos se enriquecen a partir del diálogo entablado mediante el montaje expositivo.

Objetos artísticos, miradas sin arte

La muestra Agón!, organizada por el CaixaForum de Madrid, lleva al autor a una reflexión sobre la proliferación de exposiciones sobre historia cultural en espacios tradicionalmente dedicados a muestras de historia del arte, y cómo es necesaria la mirada que proporciona dicha disciplina para poder desentrañar el significado completo de la cultura material presentada utilizando aquel tipo de formato expositivo.

Bregando con arte

El día 1 de septiembre abrió sus puertas el espacio multidisciplinario El Bastión, en el Viejo San Juan. Con expresiones artísticas de diferentes disciplinas, se celebró la apertura de la amplia sala que albergará la iniciativa de ACirc: un proyecto que, a tenor de las propuestas exhibidas en su inauguración, parece ser prometedor.

Ensayos

El arte aborigen y su aplicación a las artesanías

Triángulos, diamantes rayados, espirales o círculos concéntricos son algunos de los diseños que los aborígenes de Puerto Rico trazaron en numerosas obras con un sólido componente simbólico. En la actualidad, buena parte de ellos son utilizados por artesanos y artistas del país como atractivas “ornamentaciones decorativas” o “motivos abstractos” que gozan del favor del público, aunque, en origen, debieron constituir un verdadero referente material para los pueblos del Caribe prehispánico. Así, pese a esa mirada superficial, el legado dejado por estos ancestros debe celebrarse en nuestros días como una conmemoración de su cultura.

El cartel de Ajedrez en Puerto Rico

Desde sus inicios, el cartel ha servido como un medio de información. En Puerto Rico, conoció un notable desarrollo que condujo a sus autores a conectar el servicio público y la inspiración artística, especialmente a partir de la creación de la DIVEDCO. Dentro de este medio, destaca el dedicado al ajedrez, que aspiraría a celebrar y promocionar los certámenes y competencias internacionales de esta disciplina en los que participaban jugadores de la isla. La reciente donación de 60 carteles de ajedrez al Museo de Historia, Antropología y Arte de la UPR, así como el proyecto de adquisición de carteles serigráficos bajo esta temática, suponen un gran avance a la hora de conocer mejor tanto su evolución como el papel jugado por los artistas puertorriqueños en su ejecución.

El arte es un juego

En el verano de 2017, el artista plástico Rafael Trelles dictaría un discurso de graduación en la Escuela de Artes Plásticas donde planteó los estrechos vínculos entre creación artística y juegos infantiles. Conceptos como libertad, imaginación, espontaneidad, intuición o descubrimiento se manifiestan, de este modo, como parte del proceso de creación, en el que el artista puede alcanzar lo real, aquello que le rodea y que constituye su propio ser. Para Trelles, tales factores constituyen parte de la esencia de una obra honesta y auténtica, a partir de la cual el creador logrará reflejar tanto su naturaleza íntima como la colectiva, es decir, la sociedad a la que pertenece, lo que permitirá al público identificarse con su obra.

Entrevistas

Paisaje Interior: Entrevista con Carlos A. Rivera Villafañe

Entre el 1 y el 4 de junio, Carlos A. Rivera Villafañe exhibió por invitación de la Cátedra de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño la instalación “Paisaje Interior”. En ella, la naturaleza toma el protagonismo de la obra mediante el empleo del bambú. Se trata de un notable cambio en la producción del artista, quien hasta ese momento había mostrado un marcado interés en la cultura urbana a través de materiales como el cemento, el plástico y casquillos de bala.

Tocar el pasado: entrevista a Isabel Stünkel

Isabel Stünkel, curadora de arte egipcio del Metropolitan Museum de Nueva York, visitó Puerto Rico recientemente gracias a la invitación del Departamento de Humanidades de la UPR-Mayagüez. A raíz de dicha estancia, Stünkel conversa sobre sus inicios académicos en la historia antigua y la arqueología, además de comentar sus trabajos en las expediciones llevadas a cabo en la población egipcia de Dahshur.

TÓTEM TELÚRICO, VEINTICINCO AÑOS DESPUÉS: UNA ENTREVISTA A JAIME SUÁREZ

Se cumple un cuarto de siglo desde la realización del Tótem Telúrico, una de las obras más emblemáticas del arte puertorriqueño del siglo XX. Con motivo de dicho aniversario, su autor, Jaime Suárez, habla sobre las opiniones y mitos surgidos en torno a tan significativa pieza, además de comentar algunos aspectos relativos a su ejecución e inauguración, así como las problemáticas que giran acerca de su futura conservación.

Obras

Crónica de un performance inadvertido

En el contexto de la marcha celebrada el 1 de mayo, la artista Elizabeth Robles nos sorprendió con uno de sus súbitos performances. Esta vez marchando junto a miles de personas, su acción se convirtió en un reclamo pacifista, aunque no menos contundente, tal y como como acostumbran a ser sus obras.

Hijos en la pintura

Con motivo del 400 aniversario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, resulta necesario plantear un estudio artístico, simbólico y social del Autorretrato realizado por el genial pintor barroco para la academia de dibujo de la ciudad de Sevilla, conservado actualmente en The National Gallery de Londres.

MÁS ALLÁ DE LA BELLEZA

Picasso entendió que no podía seguir pintando arlequines o músicos de la manera en que lo venía haciendo y que tenía que tomar el testigo de los grandes pintores de la historia del arte para hacer una obra verdaderamente importante que demostrara que la pintura seguía viva, tan viva como en tiempos pasados y con grandes interrogantes que no habían sido agotados.

Libros

Una educación sensorial: Historia personal del desnudo femenino en la pintura, de Rafael Argullol

Una educación sensorial es un ejemplo de cómo el arte nos revela claves imprescindibles para vivir y no solo es una reflexión sobre el erotismo, sino una historia del desnudo en la pintura occidental, realizada desde la subjetividad del autor. Esta subjetividad es seguramente uno de los puntos más atractivos y al mismo tiempo más frágiles de esta obra de Rafael Argullol.

APUNTES FINISECULARES: JUAN ACHA Y LA POSTMODERNIDAD

Juan Acha se ha constituido como una de las voces imprescindibles de la crítica de arte en Latinoamérica. Obras como Las culturas estéticas de América Latina fijaron los paradigmas de su pensamiento, el cual, no exento de contradicciones, propugnaba un arte verdadero, auténtico, idiosincrático de todo un continente, lejos de las servidumbres que, según señalaba, algunos artistas manifestaron respecto a los lenguajes de la modernidad europea.

El pez en llamas

El pez en llamas es el título de la reciente publicación del artista Rafael Trelles. Poesía y fotografía se dan la mano en este sensorial manifiesto que, cargado de simbolismo y envuelto en una mirada de inocencia, es fiel al talante de su trayectoria creativa.

Museos

MUSEO: ESPACIO y MEMORIA

El Museo Nacional del Virreinato es una de las instituciones más relevantes dentro del panorama museístico mexicano. Ubicado en el antiguo colegio jesuita de San Francisco Javier, en Tepotzotlán, sus espacios albergan una sugerente colección de arte virreinal, imprescindible para comprender tanto el desarrollo del arte novohispano como sus estrechos vínculos con otros enclaves del imperio español de ultramar.

PROA y su valor incalculable

El Programa de Asistencia al Artista, un proyecto del Museo de Arte de Puerto Rico, cumple diez años. Su misión ha sido la de respaldar a los artistas puertorriqueños a través de la creación de servicios que permitan contribuir a la producción de su obra y maximizar su visibilidad, investigando para ello las necesidades de los creadores, más allá de los aspectos económicos, y educando con estrategias para enfrentarse a la realidad de su profesionalización.

English

FOUR YEARS OF VISIÓN DOBLE

In March of 2013, the first issue of Visión Doble magazine, an online publication centered on the analysis and evaluation of art exhibitions in…

WORK HARDER

The title of Quintín Rivera Toro’s exhibition, Work Harder, sets the tone for this collection of works, which opened to the public on October…