Ensayos

El Guernica en las ruinas del museo

El Guernica, pintado por Pablo Picasso para el Pabellón de la República Española de 1937, constituye uno de los emblemas más significativos del siglo XX, además de erigirse en todo un símbolo contra la brutalidad y la barbarie producidas por la guerra. Sin embargo, en ocasiones este carácter icónico ha dejado a un lado algunos episodios relacionados con la obra, especialmente aquellos vinculados a su traslado desde Estados Unidos a España, destacando las claras connotaciones políticas que esta operación estatal tuvo a nivel nacional e internacional, así como el papel clave que hoy desempeña dentro del discurso curatorial del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Palabras en juego: Picasso, la imagen y el texto en la antesala del Guernica

Tradicionalmente se estudia la frenética actividad de Picasso relacionada con el Guernica (1937) a partir de sus numerosos bocetos y obras visuales, dejando de lado la abultada producción literaria que llevaba desarrollando desde 1935. Ésta última es un adecuado complemento que explica varios de los desdoblamientos surreales de su obra plástica, ayudándonos así a profundizar en la génesis de una de las obras más relevantes del siglo XX.

El arte aborigen y su aplicación a las artesanías

Triángulos, diamantes rayados, espirales o círculos concéntricos son algunos de los diseños que los aborígenes de Puerto Rico trazaron en numerosas obras con un sólido componente simbólico. En la actualidad, buena parte de ellos son utilizados por artesanos y artistas del país como atractivas “ornamentaciones decorativas” o “motivos abstractos” que gozan del favor del público, aunque, en origen, debieron constituir un verdadero referente material para los pueblos del Caribe prehispánico. Así, pese a esa mirada superficial, el legado dejado por estos ancestros debe celebrarse en nuestros días como una conmemoración de su cultura.

Museos

Museo Tibes: un encuentro cercano

La exposición permanente del Museo Arqueológico de Tibes tuvo una profunda transformación en 1989. De una muestra de carácter objetual se pasó a otra con un mayor énfasis conceptual, cuyos principales objetivos consistieron en ofrecer tanto un contexto adecuado a las piezas expuestas como una necesaria conexión entre pasado y presente. Con ello, se perseguía la identificación del puertorriqueño actual con sus antepasados indígenas a través de una serie de actividades y acciones cotidianas comunes, empleando diversos recursos museográficos que ayudaran a sus visitantes a comprender el verdadero alcance de esos nexos. Más de dos décadas después, su “metadiscurso” de afirmación nacional mantiene su vigencia.

MUSEO: ESPACIO y MEMORIA

El Museo Nacional del Virreinato es una de las instituciones más relevantes dentro del panorama museístico mexicano. Ubicado en el antiguo colegio jesuita de San Francisco Javier, en Tepotzotlán, sus espacios albergan una sugerente colección de arte virreinal, imprescindible para comprender tanto el desarrollo del arte novohispano como sus estrechos vínculos con otros enclaves del imperio español de ultramar.

Exhibiciones

Jornada de Puertas Abiertas en la Fundación Bilbao BilbaoArte

El primero de diciembre abrió sus puertas en Bilbao la exposición colectiva Open Studios 2017 de la Fundación BilbaoArte. En ella, más de treinta artistas de distintas procedencias muestran los resultados del trabajo llevado a cabo gracias a las becas de residencia y producción impulsadas por esta institución de Vizcaya. El amplio número de participantes justifica la notable diversidad en los lenguajes y discursos de las obras exhibidas, aportando una mirada enriquecedora a las producciones más actuales de un nutrido elenco de jóvenes creadores que hacen de esta cita un punto de encuentro de obligada visita.

Memorables encuentros y desencuentros en Fundación Casa Cortés

La Fundación Casa Cortés acoge la exhibición Encuentros/Desencuentros, en la cual se han concebido una serie de relaciones a partir de 26 obras de distintos artistas latinoamericanos pertenecientes a la colección de esta institución privada. Curada por Adlín Ríos Rigau, la muestra ofrece al espectador un conjunto de hallazgos en torno a piezas aparentemente dispares, cuyos discursos se enriquecen a partir del diálogo entablado mediante el montaje expositivo.

Objetos artísticos, miradas sin arte

La muestra Agón!, organizada por el CaixaForum de Madrid, lleva al autor a una reflexión sobre la proliferación de exposiciones sobre historia cultural en espacios tradicionalmente dedicados a muestras de historia del arte, y cómo es necesaria la mirada que proporciona dicha disciplina para poder desentrañar el significado completo de la cultura material presentada utilizando aquel tipo de formato expositivo.

Entrevistas

Paisaje Interior: Entrevista con Carlos A. Rivera Villafañe

Entre el 1 y el 4 de junio, Carlos A. Rivera Villafañe exhibió por invitación de la Cátedra de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño la instalación “Paisaje Interior”. En ella, la naturaleza toma el protagonismo de la obra mediante el empleo del bambú. Se trata de un notable cambio en la producción del artista, quien hasta ese momento había mostrado un marcado interés en la cultura urbana a través de materiales como el cemento, el plástico y casquillos de bala.

Tocar el pasado: entrevista a Isabel Stünkel

Isabel Stünkel, curadora de arte egipcio del Metropolitan Museum de Nueva York, visitó Puerto Rico recientemente gracias a la invitación del Departamento de Humanidades de la UPR-Mayagüez. A raíz de dicha estancia, Stünkel conversa sobre sus inicios académicos en la historia antigua y la arqueología, además de comentar sus trabajos en las expediciones llevadas a cabo en la población egipcia de Dahshur.

TÓTEM TELÚRICO, VEINTICINCO AÑOS DESPUÉS: UNA ENTREVISTA A JAIME SUÁREZ

Se cumple un cuarto de siglo desde la realización del Tótem Telúrico, una de las obras más emblemáticas del arte puertorriqueño del siglo XX. Con motivo de dicho aniversario, su autor, Jaime Suárez, habla sobre las opiniones y mitos surgidos en torno a tan significativa pieza, además de comentar algunos aspectos relativos a su ejecución e inauguración, así como las problemáticas que giran acerca de su futura conservación.

Obras

Crónica de un performance inadvertido

En el contexto de la marcha celebrada el 1 de mayo, la artista Elizabeth Robles nos sorprendió con uno de sus súbitos performances. Esta vez marchando junto a miles de personas, su acción se convirtió en un reclamo pacifista, aunque no menos contundente, tal y como como acostumbran a ser sus obras.

Hijos en la pintura

Con motivo del 400 aniversario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, resulta necesario plantear un estudio artístico, simbólico y social del Autorretrato realizado por el genial pintor barroco para la academia de dibujo de la ciudad de Sevilla, conservado actualmente en The National Gallery de Londres.

MÁS ALLÁ DE LA BELLEZA

Picasso entendió que no podía seguir pintando arlequines o músicos de la manera en que lo venía haciendo y que tenía que tomar el testigo de los grandes pintores de la historia del arte para hacer una obra verdaderamente importante que demostrara que la pintura seguía viva, tan viva como en tiempos pasados y con grandes interrogantes que no habían sido agotados.

Libros

Una educación sensorial: Historia personal del desnudo femenino en la pintura, de Rafael Argullol

Una educación sensorial es un ejemplo de cómo el arte nos revela claves imprescindibles para vivir y no solo es una reflexión sobre el erotismo, sino una historia del desnudo en la pintura occidental, realizada desde la subjetividad del autor. Esta subjetividad es seguramente uno de los puntos más atractivos y al mismo tiempo más frágiles de esta obra de Rafael Argullol.

APUNTES FINISECULARES: JUAN ACHA Y LA POSTMODERNIDAD

Juan Acha se ha constituido como una de las voces imprescindibles de la crítica de arte en Latinoamérica. Obras como Las culturas estéticas de América Latina fijaron los paradigmas de su pensamiento, el cual, no exento de contradicciones, propugnaba un arte verdadero, auténtico, idiosincrático de todo un continente, lejos de las servidumbres que, según señalaba, algunos artistas manifestaron respecto a los lenguajes de la modernidad europea.

El pez en llamas

El pez en llamas es el título de la reciente publicación del artista Rafael Trelles. Poesía y fotografía se dan la mano en este sensorial manifiesto que, cargado de simbolismo y envuelto en una mirada de inocencia, es fiel al talante de su trayectoria creativa.

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FOUR YEARS OF VISIÓN DOBLE

In March of 2013, the first issue of Visión Doble magazine, an online publication centered on the analysis and evaluation of art exhibitions in…

WORK HARDER

The title of Quintín Rivera Toro’s exhibition, Work Harder, sets the tone for this collection of works, which opened to the public on October…