Exhibiciones

Colosos podridos

El paisaje puertorriqueño contiene unos particulares monumentos que no dejan de ser testigos ruinosos de proyectos abandonados a su peor suerte. A través de su cámara, Myritza Castillo retrata los vestigios de un poder ávido de rendimiento en diferentes territorios, cuyos delirios fueron convirtiéndose, con el tiempo y la desidia, en colosales escombros.

Exposición de objetos de culto de la catedral de Ponce

La Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico presentó una exposición pequeña, inusual y fascinante en torno a objetos del culto católico en la catedral de Ponce. Fruto de una necesaria labor de inventariado y catalogación, gracias a ella pudieron admirarse una serie de piezas de gran interés que habitualmente se encuentran inaccesibles para el público general.

Ensayos

Mala yerba: #tropicaleo y Puerto Rico

El reciente cuerpo de trabajo creado por Aby Ruiz parte de una de las piezas más incógnitas de Hieronymus Bosch, El Bosco, llamada El jardín de las delicias (1505-1510). Las escenas que esta obra recrea, entre carnavalescas e infernales, dan las claves para concertar un diálogo con nuestro propio jardín isleño y con sus propios demonios.

Alegorías de la materia

El ensayo recorre la exhibición Contextos hídricos, de la artista puertorriqueña Jeannette Betancourt, compuesta de obras en diversos medios, todas alusivas a la situación del agua en nuestro planeta, y con especial referencia a Puerto Rico. Las obras se distinguen por su carácter alegórico y la sutileza de sus propuestas que oscilan entre lo lírico y lo político.

ALISON DAUBERCIES: LA NATURALEZA DEL SENTIDO

La figura de Alison Daubercies ha permanecido al margen en la historiografía del arte puertorriqueño contemporáneo. Nacida en Londres, residió durante varias décadas en Puerto Rico, donde desarrolló un corpus pictórico muy personal marcado por la abstracción, de manera simultánea con otros destacados artistas de su generación. El paisaje de la isla sería uno de los temas predominantes en su producción.

Obras

Crónica de un performance inadvertido

En el contexto de la marcha celebrada el 1 de mayo, la artista Elizabeth Robles nos sorprendió con uno de sus súbitos performances. Esta vez marchando junto a miles de personas, su acción se convirtió en un reclamo pacifista, aunque no menos contundente, tal y como como acostumbran a ser sus obras.

Hijos en la pintura

Con motivo del 400 aniversario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, resulta necesario plantear un estudio artístico, simbólico y social del Autorretrato realizado por el genial pintor barroco para la academia de dibujo de la ciudad de Sevilla, conservado actualmente en The National Gallery de Londres.

MÁS ALLÁ DE LA BELLEZA

Picasso entendió que no podía seguir pintando arlequines o músicos de la manera en que lo venía haciendo y que tenía que tomar el testigo de los grandes pintores de la historia del arte para hacer una obra verdaderamente importante que demostrara que la pintura seguía viva, tan viva como en tiempos pasados y con grandes interrogantes que no habían sido agotados.

Entrevistas

Tocar el pasado: entrevista a Isabel Stünkel

Isabel Stünkel, curadora de arte egipcio del Metropolitan Museum de Nueva York, visitó Puerto Rico recientemente gracias a la invitación del Departamento de Humanidades de la UPR-Mayagüez. A raíz de dicha estancia, Stünkel conversa sobre sus inicios académicos en la historia antigua y la arqueología, además de comentar sus trabajos en las expediciones llevadas a cabo en la población egipcia de Dahshur.

TÓTEM TELÚRICO, VEINTICINCO AÑOS DESPUÉS: UNA ENTREVISTA A JAIME SUÁREZ

Se cumple un cuarto de siglo desde la realización del Tótem Telúrico, una de las obras más emblemáticas del arte puertorriqueño del siglo XX. Con motivo de dicho aniversario, su autor, Jaime Suárez, habla sobre las opiniones y mitos surgidos en torno a tan significativa pieza, además de comentar algunos aspectos relativos a su ejecución e inauguración, así como las problemáticas que giran acerca de su futura conservación.

Libros

Una educación sensorial: Historia personal del desnudo femenino en la pintura, de Rafael Argullol

Una educación sensorial es un ejemplo de cómo el arte nos revela claves imprescindibles para vivir y no solo es una reflexión sobre el erotismo, sino una historia del desnudo en la pintura occidental, realizada desde la subjetividad del autor. Esta subjetividad es seguramente uno de los puntos más atractivos y al mismo tiempo más frágiles de esta obra de Rafael Argullol.

APUNTES FINISECULARES: JUAN ACHA Y LA POSTMODERNIDAD

Juan Acha se ha constituido como una de las voces imprescindibles de la crítica de arte en Latinoamérica. Obras como Las culturas estéticas de América Latina fijaron los paradigmas de su pensamiento, el cual, no exento de contradicciones, propugnaba un arte verdadero, auténtico, idiosincrático de todo un continente, lejos de las servidumbres que, según señalaba, algunos artistas manifestaron respecto a los lenguajes de la modernidad europea.

El pez en llamas

El pez en llamas es el título de la reciente publicación del artista Rafael Trelles. Poesía y fotografía se dan la mano en este sensorial manifiesto que, cargado de simbolismo y envuelto en una mirada de inocencia, es fiel al talante de su trayectoria creativa.

Museos

MUSEO: ESPACIO y MEMORIA

El Museo Nacional del Virreinato es una de las instituciones más relevantes dentro del panorama museístico mexicano. Ubicado en el antiguo colegio jesuita de San Francisco Javier, en Tepotzotlán, sus espacios albergan una sugerente colección de arte virreinal, imprescindible para comprender tanto el desarrollo del arte novohispano como sus estrechos vínculos con otros enclaves del imperio español de ultramar.

PROA y su valor incalculable

El Programa de Asistencia al Artista, un proyecto del Museo de Arte de Puerto Rico, cumple diez años. Su misión ha sido la de respaldar a los artistas puertorriqueños a través de la creación de servicios que permitan contribuir a la producción de su obra y maximizar su visibilidad, investigando para ello las necesidades de los creadores, más allá de los aspectos económicos, y educando con estrategias para enfrentarse a la realidad de su profesionalización.

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FOUR YEARS OF VISIÓN DOBLE

In March of 2013, the first issue of Visión Doble magazine, an online publication centered on the analysis and evaluation of art exhibitions in…

WORK HARDER

The title of Quintín Rivera Toro’s exhibition, Work Harder, sets the tone for this collection of works, which opened to the public on October…